【藝術】媒材創作亦即情感複合──蔡宜潔《離別儀式》 @ 深夜動物園的秘密習題

「我需要一個付出關愛的對象，所以養了烏龜。」──蔡宜潔

幽徑般的階梯通往地下室的土思藝術，挑高的天花板把整個立方體抽長，四分之三寬面的牆將整個展示空間隔成兩半，留有二至三人的迴身玄關。《離別儀式》是一面昏黃一面灰藍，隔牆各處一室，玄關和兩密室走成了不對稱的ㄇ字。

八月十五的那個下午，蔡宜潔找來舞蹈系的學弟莊凱竣為展覽揭幕即興演作，在灰藍的病室裡，身體與床與光影共處並掙扎，隱喻疾病帶來的生離死別，並試圖藉由身體打開作品與場域之間更多的可能。「關於逝者，漸成深居心底的幽魂，以此晦暗的形式繼續與我羈絆著。」

沿著ㄇ字型的動線，行進離別的四種儀式：家書、潮、物件、Beds。形塑離別，以紙材、噴漆、物件裝置、光影等媒材交互運用，是送別者自我療癒的經過，亦是創作過程中重新的發現與實驗。「儀式是自我整理的過程，離別會一直存在心底。」

蔡宜潔在大二大三期間，開始了她的紙材雕刻創作，那段日子，她與親人接連道別，在異常緩慢的時間裡，她發現手執美工刀的力氣輕重，所橫切的表面深淺，近似離別的心如刀割，等待結痂的傷口隱隱作痛，非劇痛般的無盡蔓延。

蔡宜潔一刀一筆刻寫著給親人的三封家書，每一封皆無署名傾訴的對象，下刀也無草擬的文本依循，純粹是意隨心轉的抒情，一封封遣悲懷的句讀。當她試著把雕刻的紙材墊厚，切面缺口所透出泛紅的張力，使得疼痛的感覺益發強烈，哀傷的心靈卻在反覆切割的勞動中獲得沉澱。

她以噴漆的手法將紙材浮雕移植佈於牆面，觸覺因平面化轉為視覺，紙上的切痕反白，而切面簍空的缺口反被顏料填滿，虛實因而逆轉，漆繪時與牆面的距離遠近，也讓虛實之間有深有淺。離別的疼痛時遠時近，抽象得如此真切。

蔡宜潔在浮雕佈景上架設美工刀與鉗子，兩個物件是創作之手，也扮演形式過渡的角色，「離別」從紙材的抽象符號轉換為具像的病房場景。物件平台成了迴轉的廊道，美工刀是絮語抒懷的形塑者，鉗子是扳開不鏽鋼切口的施力者。因為反覆勞動而與物件的密集摩擦，是另一種疼痛，包紮刀與鉗的握柄與弧口，亦是一種療癒的象徵。

病房是離別儀式最後的段落，也是最直白的對話：「展覽是一個情緒梳理的經過，我慢慢接受了與他們道別這件事。起初，我想將病床斜擺，後來覺得齊整放置的肅靜感更貼近『離別』。」不鏽鋼床營造冰冷的氛圍，白鐵反光所投射的光影之於蔡宜潔，像是「海洋」，又似人類身體的「細胞」，與生命的意象緊扣。

蔡宜潔的展覽短訊說得內斂：「關於至親飽受病痛的折磨；關於那些面對離別的反覆儀式，／／跟你說再見。」她認為，看待離別毋須過多的言語，就像告別式（parting ceremony）的默哀。個展的宣傳卡上，灰色打底微透浮雕切口的斑駁，像影子，畫兩筆濃墨的惆悵和螢光亮橘的「蔡宜潔個展／離別儀式」字樣張力對比，沒有其餘隻字片語。她說，生死離別在每個人心中有各自的體會。

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離別無時無刻在發生，以任何形式化作印記，藝術是其中一種。蔡宜潔在實作病床與反光的試驗中，發現這樣的形式脈絡未來仍有延伸發展的空間。透過視覺，她想傳達的是情感，而非論述，在光影明滅之間，海洋亦或細胞，都是自由的想像。

身形纖細嬌小的蔡宜潔，留有一頭烏亮的長直髮，她把側髮塞在左耳耳際之後，露出尖尖的耳朵，靦腆微笑咧著淘氣的兔牙，低緩而綿密的語調中有羞澀與純真，聊及創作和未來，態度就顯得堅定大方，有超齡的世故與沉著。

自去年夏天從台灣藝術大學美術系畢業之後，除了籌畫展覽，準備德國藝術學校的申請是蔡宜潔另一個生活重心，週末假日就在由學學文創與土思藝術共創的「學學原色空間」打工，負責顧展和作品的分享。她憶起小時候沉浸塗鴉的快樂，尤其享受美術勞作過程，後來便投入了媒材創作的領域：「德國和法國在媒材創作的表現都很突出，系上的同學們多半嚮往法國，反而讓我對德國更感興趣。除了創作我還想扎實自己理論的部分，在出路上可以有更多的選擇。」

蔡宜潔愛看電影，音樂和閱讀都是她創作的養分。國高中時愛看推理小說，近期則嗜讀論述性的文字；喜歡易智言的《藍色大門》和小津安二郎的《東京物語》，她的靈感多來自視覺的啟發，文字與圖像給她的滋養各有不同：「文字的啟發是理性的，圖像則較為感性。」頓失親人的這幾年，除了影像與文字，她還養了寵物：「我需要一個付出關愛的對象，所以養了烏龜。」
除了「離別」，「性別」是蔡宜潔另一個關注的題材。關於普世社會男女有別的不對等，諸如「男性名詞」和「女性名詞」的套用或劃分、觀看女性身體的方式、女性的身體記憶等等。她在大學的畢業畫冊中，以女娃娃玩具為原型，賦予女性多元的角色扮演：「小時候有一種玩偶，從頭頂上方的繩子一拉，雙手就會整個展開。」她讓娃娃們穿上不同的裝扮，用視覺符號打破框架，跳脫刻板的女性形象思考，藉以藝術的趣味寓意嚴肅的社會制約。